Créativité déchaînée

Above The Void, c'est où la créativité rencontre l'innovation. Fondée en 2022, notre agence est à l'avant-garde de la vidéo d'IA générative, offrant des services exceptionnels à nos clients.

Nous sommes déterminés à redéfinir l’intersection entre l’art et la technologie. Depuis notre création, nous avons élargi notre champ d’action au-delà de la production vidéo, en explorant de nouveaux supports tels que l’édition pour raconter des histoires qui résonnent en profondeur.

Notre travail a été reconnu sur la scène internationale, avec notre premier court-métrage sélectionné en tant que finaliste dans plusieurs festivals de cinéma, dont la Biennale di Venezia en Italie. Ces réalisations témoignent de notre engagement envers la qualité, l’innovation et une quête incessante pour repousser les limites de la créativité.

Nous ne sommes pas là pour suivre les tendances — nous sommes là pour les façonner. Nous concevons des projets significatifs et tournés vers l’avenir, qui comblent le fossé entre l’art traditionnel et les technologies de pointe. C’est ce qui nous motive et ce que nous apportons à chaque collaboration.

Explorez notre portfolio pour découvrir comment nous redéfinissons les frontières de la création.

En 2025, nous avons fièrement collaboré avec Voivod sur leurs spectacles révolutionnaires Symphonique, mariant métal, grandeur orchestrale et visuels générés par intelligence artificielle lors de concerts historiques avec deux orchestres prestigieux : l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) en janvier et l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) en juin.

En janvier, nous avons été mandatés pour créer des visuels immersifs pour deux pièces marquantes interprétées avec l’OSM. Forts de cette expérience, en juin, notre rôle s’est élargi afin de réaliser l’intégralité des visuels pour le concert avec l’OSQ. Cette ambitieuse production a bénéficié de la collaboration de Cirkus Animation et Syl Disjonk, donnant naissance à une expérience visuelle fluide et cohérente, en profonde résonance avec les thématiques dystopiques et futuristes de Voivod.

En utilisant une IA générative entraînée sur les oeuvres emblématiques de Michel Langevin, nous avons assuré que la narration visuelle incarne fidèlement l’identité artistique unique de Voivod. La fusion entre orchestre symphonique, énergie métal et créativité assistée par l’IA a fait de ces spectacles des événements marquants, illustrant le potentiel immense de l’art amplifié par la technologie.

Crédits photo : Stéphane Bourgeois, Catherine Deslauriers

Le premier court-métrage de Luc Leclerc est une exploration révolutionnaire de l'identité, de la créativité et du fragile équilibre entre l'imagination humaine et l'intelligence artificielle. Ce film visuellement saisissant et profondément réfléchi repousse les limites de la narration en mêlant des visuels surréalistes à un récit qui défie les normes conventionnelles.

Le film a obtenu une reconnaissance internationale, figurant parmi les finalistes de festivals tels que :
• Reply AI Film Festival, dans le cadre de la Biennale Di Venezia 2024 (Italie)
• LuminaFlicks International Short Film Fest (Albanie) ⭐ Gagnant "Meilleur court-métrage de fiction"
• New Jersey Film Awards (USA) ⭐ Gagnant Court-métrage (expérimental)
• Neu Wave AI Film Festival (Los Angeles, États-Unis)
• CineTech Future Fest (Pologne)
• AI Short Film Festival *LARISSA LUMINA* (Grèce)
• Belgrade International Film Festival (Serbie)
• Pageant Film Festival (Inde)
• Art Giraffe Film Festival (France)
• BAIFF - Burano Artificial Intelligence Film Festival (Italie)
• Seoul International AI Film Festival (Corée du Sud)
• ORION IFF International Film Festival (Allemagne)
• AI Film Awards Paris 2025 (France)
• Strasbourg International Film Festival (France)

Ces distinctions célèbrent l'utilisation novatrice des outils d'intelligence artificielle générative et l'intégration harmonieuse de la technologie avec l'expression artistique.

William est bien plus qu’un film ; c’est une invitation à explorer des territoires créatifs inexplorés où l’art et la technologie convergent. Ce premier court-métrage marque le début d’une nouvelle ère audacieuse dans le domaine de la narration, prouvant que l’harmonie entre l’art traditionnel et la technologie moderne peut inspirer des résultats extraordinaires.

Le film a été traduit en 5 langues et peut être visionné gratuitement sur YouTube:

ANGLAIS

FRANÇAIS

ESPAGNOL

ITALIEN

ALLEMAND

ACHETER SUR HEAVY MUSIC ARTWORK

Avez-vous entendu la légende de l’Arachnix ? Ou le récit de la descente de Krayet ?
Avez-vous déjà erré parmi les Colosses de Tentaculon ? Ou contemplé les Sentinelles de Xanthe ?

Ces mondes fantastiques, et bien d’autres encore, ont commencé comme des esquisses complexes dessinées par Michel "Away" Langevin, le batteur du célèbre groupe metal Voïvod. Ce qui n’était au départ que de simples traits sur du papier a pris vie grâce à une audacieuse expérimentation avec des outils numériques, transformant son art visionnaire en réalités immersives. Chaque image a été réimaginée de manière inédite, combinant l’intemporalité des croquis dessinés à la main avec les possibilités infinies de la technologie moderne.

Ce livre est fièrement publié par Heavy Music Artwork, un éditeur basé au Royaume-Uni, réputé pour célébrer la dimension visuelle de la musique et de la culture. Reconnu pour sa capacité à sélectionner des œuvres exceptionnelles qui comblent le fossé entre l’art et la narration, ils apportent leur expertise à cette édition de luxe, garantissant que chaque détail respecte les normes les plus élevées de qualité et de savoir-faire.

Ce projet vise à repousser les limites de ce qui est possible à l’ère numérique, créant de nouvelles connexions entre tradition et innovation, tout en rendant hommage à l’héritage riche et intemporel de la création artistique. Ce n’est pas seulement un hommage à la créativité, mais une célébration de la relation en constante évolution entre l’imagination humaine et les outils qui donnent vie à ces visions.

Altered Horizons inclut également une introduction de Michel "Away" Langevin et une section avec plus de détails sur le processus derrière la création des récits et des illustrations.

Caractéristiques du produit
• Édition limitée à 500 exemplaires
• Format A4 297x210mm
• Couverture rigide brillante
• Recueil en un volume de luxe
• 220 pages
• Papier de 170g/m²
• Papier européen sourcé de manière éthique
• Imprimé au Royaume-Uni

Au printemps 2023, nous avons collaboré avec le groupe de metal avant-gardiste Imperial Triumphant de New York pour créer un spectaculaire décor visuel d'une heure destiné à leur performance au renommé Roadburn Festival à Tilburg, aux Pays-Bas. Conçus dans un style Art Déco saisissant, les visuels rendaient hommage à l'architecture iconique de New York, en parfaite harmonie avec les paysages sonores chaotiques mais sophistiqués du groupe.

Ce décor vivant sur mesure s'inspirait de structures légendaires telles que le Chrysler Building, capturant la grandeur et l'énergie dystopique de la musique d'Imperial Triumphant. La fusion de visuels cinématographiques complexes et des compositions élaborées du groupe a créé une expérience immersive et multisensorielle, élevant la performance à un niveau inédit.

Décrite comme "démentielle" par les critiques du festival, la performance s'est imposée comme l'un des moments forts du Roadburn, illustrant la synergie entre musique et art visuel.

Notre engagement pour une utilisation éthique de l'IA générative dans l'art

Nous sommes profondément attachés à l'utilisation responsable et éthique de l'intelligence artificielle générative dans la création artistique. Nous croyons qu'il faut encourager la créativité et l'innovation tout en respectant les droits et les œuvres des artistes du monde entier.

Respecter la propriété intellectuelle
Nous comprenons l'importance des droits de propriété intellectuelle et nous nous engageons à utiliser l'IA générative dans le respect de ces droits. Nous n'utilisons pas les œuvres d'artistes sans leur autorisation pour former nos modèles d'IA. Notre approche garantit que l'art généré par l'IA est original et ne porte pas atteinte aux droits des artistes existants.

Promouvoir l'originalité et la créativité
Notre utilisation de l'IA générative est axée sur la création d'œuvres d'art uniques et originales. Nous nous efforçons de faire en sorte que nos outils d'IA soient des sources d'inspiration et d'innovation, plutôt qu'une simple reproduction de styles et de formes artistiques existants. Cet engagement nous aide à créer un environnement créatif qui valorise l'originalité et l'expression artistique.

Collaboration et ouverture du dialogue
Nous croyons au pouvoir de la collaboration et du dialogue ouvert avec les artistes, les technologues et la communauté au sens large. Nous sommes toujours ouverts aux commentaires et aux discussions sur la manière d'améliorer nos pratiques et de contribuer positivement au monde de l'art.


Nous sommes enthousiastes face au potentiel de l'IA générative dans l'art et nous nous engageons à explorer cette frontière de manière responsable. Nous nous engageons à utiliser cette technologie de manière à respecter les droits des artistes et à contribuer positivement à la communauté artistique.