Cinéma sans permission

Le cinéma n'a jamais demandé la permission. Ni quand le son est arrivé et que les puristes ont porté le deuil. Ni quand la couleur est venue avec une conseillère imposée sur chaque plateau. Ni quand le syndicat des musiciens a acheté des publicités pour avertir que le robot venait prendre la musique. Chaque fois que la machinerie a changé, on a déclaré cet art mort. Chaque fois, l'art en a décidé autrement.

« Cinéma sans permission » est écrit depuis l'intérieur de la rupture la plus récente : le cinéma fait avec l'IA générative. Cinéaste et artiste IA, Luc Leclerc mène le combat sur deux fronts à la fois. Contre les gardiens du temple, il soutient que le film génératif est du cinéma, avec tout le poids de l'histoire du cinéma derrière lui. Contre le ventre mou et complaisant de la vidéo IA elle-même, il nomme et démonte le Cinéma de la consistance, ce style lisse et sans poids qui confond cohérence et vision.

Dix essais naviguent entre polémique et archive : le fantôme de Truffaut, le complexe de la momie de Bazin enfin accompli, Benjamin à l'époque de la reproductibilité générative, Natalie Kalmus et les guerres de la couleur, la campagne des années 1930 contre la musique mécanique, des lauriers, des modèles, des pirates, et une dernière question adressée à la critique : où sont nos Cahiers ?

Pour les cinéastes qui s'emparent des nouveaux outils, pour les sceptiques qui veulent la version la plus forte de l'argument, et pour quiconque soupçonne que l'histoire du cinéma a toujours été celle des machines non autorisées.

Les outils sont là. La permission n'a jamais compté.

Les essais sont libres d'être cités et enseignés. Pour les exemplaires de presse, les reproductions, les droits de traduction ou une invitation à écrire pour une publication, écrivez-nous à info@abovethevoid.com.